Felipe Aguirre: A Reconstruction of the Concept of hermeneía (‘performance’) in Ancient Greek Music
Lecture delivered as part of the symposium
Approaches to Ancient Music
Jesus College – Oxford University
Although the notion of hermenéia in Ancient Greece is primarily associated with the field of literary criticism, it is possible to reconstruct the meaning this concept held in relation to music. Certain sources (notably Plato and Pseudo-Plutarch) highlight its importance in understanding the deeper implications of artistic creation and performance. This presentation, after examining the semantic characteristics of the term within its rhetorical and literary context, aims to address the essential aspects of musical ἑρμηνεία. In this sense the term is understood not only as the set of technical skills required for the practical mastery of a given instrument (such as the aulos or the kithára) but also as the artist’s capacity to act as a ‘mediator’ (ερμηνεύς) between the created work and the audience. This conception unveils a nuance still relevant—and perhaps more necessary than ever—in contemporary musical performance. It moves the performer’s activity away from the common idea of mímēsis as an aesthetic experience and positions it closer to the contemplative—and ultimately irrational—state characteristic of religious experience.
L’arte delle muse - tra ricostruzione e performance
Questo studio esplora l’antico concetto di mousikē téchnē come unità originaria di parola, canto e danza nella cultura greca classica. Attraverso l’analisi di fonti filosofiche e musicali (Aristosseno, Aristide, Platone, Plutarco, tra gli altri), si indaga la natura performativa e simbolica del gesto, della voce e del ritmo, nonché la loro funzione mediatrice nell’espressione estetica e rituale. Il contributo propone una rilettura della musica antica come esperienza integrale del corpo, dell’anima e del pensiero, che richiede il recupero del legame tra arte, conoscenza e visione del mondo nella tradizione ellenica.
This study explores the ancient concept of mousikē téchnē as an original unity of speech, song, and dance in classical Greek culture. Through an analysis of philosophical and musical sources (Aristoxenus, Aristides, Plato, Plutarch, among others), it examines the performative and symbolic nature of gesture, voice, and rhythm, as well as their mediating function in aesthetic and ritual expression. The paper proposes a reinterpretation of ancient music as an integral experience of body, soul, and thought—one that demands a renewed understanding of the connection between art, knowledge, and worldview in the Hellenic tradition.
«Recordam Puccini en el centenari de la seva mort»
Conferència càrrec de Felipe Aguirre, director d'orquestra, pianista i filòsof. Actualment, és el director acadèmic del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears
Lecture by Felipe Aguirre, conductor, pianist and philosopher. He is currently the academic director of the Higher Conservatory of Music of the Balearic Islands.
Felipe Aguirre
Conservatorio Superiore delle Isole Baleari
Il plettro: caratteristiche fisiche, iconografiche, simboliche. Alcune riflessioni sulla produzione del suono negli strumenti a corda dell’antica Grecia
Lecture delivered as part of the symposium
The Musical Culture of Megalē Hellas and Sicily - Theories, Performances, Instruments, and Places
Lecce – Università del Salento - Italy
The Plectrum: Physical, Iconographical, and Symbolic Features. Reflections on Sound Production Ancient Greek String Instruments
In this paper some of the relevant features of the πλῆκτρον within GrecoLatin tradition will be analyzed. Starting from the formal aspects (shape, materials, technical properties) and the archaeological evidence, some of its symbolic implications that emerge in the light of literary and iconographic analysis will be discussed. I shall expose that, in addition to fulfilling a purely physical function within the process of sound production, the πλῆκτρον was the object of a rich imaginery that provided it with an allegorical, metaphorical-poetic and even metaphysical dimension.
Felipe Aguirre desvela los secretos de la música antigua griega en el CaixaForum de Palma
Música, palabra cantada y recitada y muchas sorpresas. Estos son los principales aderezos que ofrecerá el performance 'El arte de las musas: música, canto y danza en escena' liderado por el director de orquesta Felipe Aguirre. Esta propuesta realiza un análisis exhaustivo y muy riguroso de algunos hitos de arte musical de la antigua Grecia. "Estamos ante un recorrido por la creación e interpretación artísticas de la antigua Grecia, entendidas como expresión de la singular fusión entre palabra, canto y mímica simbólica que tanto caracterizó al espíritu heleno", asegura Aguirre.
Music, sung and recited word, and many surprises — these are the main ingredients of the performance The Art of the Muses: Music, Song, and Dance on Stage, led by conductor Felipe Aguirre. This original production offers a thorough and rigorous exploration of key milestones in the musical arts of ancient Greece. “What we present is a journey through the artistic creation and performance of ancient Greece, understood as an expression of the unique fusion between word, song, and symbolic gesture that so deeply characterized the Hellenic spirit,” says Aguirre.
A Lauro un viaggio nel tempo con le “armonie del sacro”
Al Castello Lancellotti, questa sera, un emozionante percorso attraverso le musiche e i rituali dell’antica Grecia. “Armonie del sacro”, con i docenti Felipe Aguirre del Conservatorio delle Baleari e Angelo Meriani dell’Università di Salerno.
At the Lancellotti Castle this evening, an evocative journey through the music and rituals of ancient Greece. “Harmonies of the Sacred”, with professors Felipe Aguirre from the Conservatory of the Balearic Islands and Angelo Meriani from the University of Salerno.
Armonías de lo sagrado, la dimensión ritual de la música en la antigua Grecia
La arqueología musical y la musicología, de forma conjunta, promueven el avance de los estudios sobre la realidad experimentada por aquellos seres humanos que nos antecedieron en el planeta en épocas tan remotas como la Antigüedad clásica. Esta conferencia-concierto pretende hacer llegar al público los sonidos, las letras y los instrumentos que en milenios pasados fueron interpretados en Grecia. La palabra y la música se funden para describir, de forma muy didáctica y científica, cómo sonaba la música de la Antigüedad.
Musical archaeology and musicology together promote the advancement of studies on the lived reality of those human beings who preceded us on this planet in times as remote as Classical Antiquity. This lecture-concert aims to bring the audience closer to the sounds, lyrics, and instruments that were performed in Greece millennia ago. Word and music merge to offer a highly educational and scientific portrayal of what music in Antiquity may have sounded like.
el papel del piano en la música de cámara
Este trabajo examina el papel del piano en la música de cámara desde una perspectiva integradora. Más allá del rol de acompañante, el piano se presenta como un agente discursivo con voz propia, que dialoga activamente con los demás instrumentos. A través de ejemplos del repertorio romántico y moderno, se propone una lectura en la que el pianista asume funciones estructurales, narrativas y simbólicas, revalorizando su presencia escénica y expresiva dentro del conjunto. El estudio subraya la importancia de la escucha colectiva y la flexibilidad interpretativa en la práctica camerística contemporánea.
This paper explores the role of the piano in chamber music through an integrative perspective. Beyond its traditional role as accompanist, the piano emerges as a discursive agent with its own voice, engaging in active dialogue with the ensemble. Drawing on examples from the Romantic and modern repertoire, the study proposes a reading in which the pianist takes on structural, narrative, and symbolic functions—redefining their expressive and scenic presence. It emphasizes the importance of collective listening and interpretive flexibility in today’s chamber music performance practice.
ENTREVISTA / INTERVIEW
SIETE PREGUNTAS sobre música y filosofía
SEVEN QUESTIONS ON MUSIC AND PHILOSOPHY
Sobre el elemento comunicativo en la música erudita moderna y sobre su capacidad para recomponer “los desgarres y las tensiones” que se vivieron en el siglo pasado…
On the communicative element in modern art music and its ability to mend “the ruptures and tensions” experienced during the past century…
Sobre el valor del silencio dentro del proceso de la interpretación musical, especialmente en el mundo actual, altamente dominado por la tecnología. ¿Qué caracteriza la sala de concierto como un espacio que se aleja de la cotidianidad?…
On the value of silence within the process of musical interpretation, especially in today’s world, which is highly dominated by technology. What defines the concert hall as a space that distances itself from everyday life?…
Sobre el narcisismo dentro de la industria cultural. Cómo se forma el concepto de “estrella” y cómo ha cambiado a lo largo del tiempo. No hace mucho se concebía al artista performativo, principalmente, como “mediador”…
On narcissism within the cultural industry: how the concept of the “star” is formed and how it has evolved over time. Not long ago, the performing artist was primarily seen as a “mediator”…
¿Es la belleza de la música clásica sólo para minorías? Según Platón, la contemplación del arquetipo de la Belleza es un acto innato del ser humano. Pero no es a través de la razón que se accede a ese estado estético del arte, sino por medio de una actitud espontánea e intuitiva…
Is the beauty of classical music only for the few? According to Plato, the contemplation of the archetype of Beauty is an innate act of the human being. Yet it is not through reason that one reaches this aesthetic state of art, but rather through a spontaneous and intuitive attitude…
El miedo escénico, lejos de ser un obstáculo, constituye en el ámbito performativo un impulso de liberación. Poder sobreponerse a esa emoción previa a una interpretación implica la posibilidad de superar cualquier límite y de transmitir la obra en su esencia más pura…
Stage fright, far from being an obstacle, serves in the performative realm as a driving force for liberation. The ability to rise above that emotion prior to a performance implies the possibility of transcending all limits and conveying the work in its purest essence…
¿Fueron mejores los tiempos pasados? El poder de las materias humanísticas dentro de la formación, como la “voz del recuerdo” de cuál es nuestra esencia como civilización; la necesidad de nutrirse del pasado reconociendo en él aquellos valores que han fundado los pilares de nuestra historia…
Were past times better? The power of the humanities in education lies in their role as the “voice of memory,” reminding us of our essence as a civilization. They reveal the need to draw nourishment from the past, recognizing in it the values that have shaped the foundations of our history…
Como creador, ¿qué te inspira? Lo más difícil para cualquier proceso creativo es poder tener la tranquilidad mental y la capacidad de encontrar en el interior todo el elixir de lo que se ha ido transformando en uno a lo largo del tiempo. Lo esencial para ello es poder “parar” el mundo externo…
As a creator, what inspires you? The greatest challenge in any creative process is achieving the mental stillness and the ability to access the inner reservoir of everything that has gradually transformed within oneself over time. The key to this lies in being able to “pause” the outside world…
La música de la Antigua Grecia suena en CaixaForum
CaixaForum cierra este miércoles su tercer curso de música antigua con una ponencia inaugural del director de orquesta Felipe Aguirre quien, a su vez, clausura la jornada con una audición a cargo del Ensemble Aedos que será el «colofón final».
This Wednesday, CaixaForum concludes its third early music course with an opening lecture by conductor Felipe Aguirre, who will also close the day with a performance by Ensemble Aedos, serving as the grand finale.
Felipe Aguirre interpreta Somnium
Felipe Aguirre, Director de orquesta y filósofo, estará al frente de los músicos que interpretarán Somnium, un concierto visual de FOSBO - Orquesta Sinfónica de Bogotá en conmemoración de los 50 años del Planetario de Bogotá.
Felipe Aguirre, conductor and philosopher, will lead the musicians performing Somnium, a visual concert by FOSBO – Bogotá Symphony Orchestra, in commemoration of the 50th anniversary of the Bogotá Planetarium.
Premios a tesis y trabajos de Fin de Máster
La Junta Directiva de la Sociedad Española de Estudios Clásicos, acordó conceder el premio al Mejor Trabajo de Fin de Máster de Investigación de Griego a: Felipe Aguirre Quintero - Transformaciones de la imagen del alma de Homero a Platón.
The Board of Directors of the Spanish Society of Classical Studies has decided to award the prize for the Best Master’s Research Thesis in Greek to: Felipe Aguirre Quintero – Transformations of the Image of the Soul from Homer to Plato.
Música, astronomía y cosmovisión en la antigüedad
La Orquesta SInfónica de Bogotá y el Planetario de Bogotá, presentan la conferencia "Música, astronomía y cosmovisión en la antigüedad", a cargo del maestro Felipe Aguirre, en la que presentará reconstrucciones de instrumentos de la Antigua Grecia.
The Bogotá Symphony Orchestra and the Bogotá Planetarium present the lecture “Music, Astronomy, and Worldview in Antiquity,” led by Maestro Felipe Aguirre, who will showcase reconstructions of instruments from Ancient Greece.
Ruínas Romanas de Milreu recebem palestra «La música en el Antiguo Egipto y su vinculación com Grecia»
Na próxima sexta-feira, dia 4 de maio, às 18hoo, realiza-se nas Ruínas Romanas de Milreu, a segunda palestra do ciclo «Amatores In Situ», intitulada «La música en el Antiguo Egipto y su vinculación com Grecia», proferida por Felipe Aguirre das Universidad de las Islas Baleares e Fuensanta Garrido da Universidade de Córdova.
Next Friday, May 4, at 6:00 p.m., the second lecture in the "Amatores In Situ" series will take place at the Roman Ruins of Milreu, entitled "Music in Ancient Egypt and Its Connection with Greece," delivered by Felipe Aguirre from the University of the Balearic Islands and Fuensanta Garrido from the University of Córdoba.
Última conferencia del XIV Curso de Pensamiento
y Cultura Clásica
Hoy se celebra la última conferencia del XIV Curso de Pensamiento y Cultura Clásica a cargo de Felipe Aguirre, director de orquesta por el Conservatorio de Viena con la conferencia titulada ‘Entre el estruendo dionionisíaco y la armonía apolínea: Música y cosmovisión en la antigua Grecia’. Felipe Aguirre es la primera vez que está en Ibiza y tocará música en vivo con instrumentos de la Antigua Grecia, como la lira y el aulós.
Today marks the final lecture of the 14th Course on Classical Thought and Culture, delivered by Felipe Aguirre, orchestral conductor trained at the Vienna Conservatory, with a talk entitled “Between Dionysian Roar and Apollonian Harmony: Music and Worldview in Ancient Greece.” This is Felipe Aguirre’s first visit to Ibiza, and he will perform live music using reconstructed instruments from Ancient Greece, such as the lyre and the aulos.
Formentor Sunset Classics masterclasses
El festival Formentor Sunset Classics, en su VI edición, ofrecerá un ciclo de masterclasses impartidas por su director artístico, Felipe Aguirre, cuyo fin es dejarse envolver por la música de modo integral. Y es que puede disfrutarse y experimentarse de forma mucho más completa y profunda si se conoce un poco más acerca de los compositores, la génesis de sus obras y el contexto socio histórico en el que surgieron.
The Formentor Sunset Classics Festival, in its 6th edition, will feature a series of masterclasses led by its artistic director, Felipe Aguirre, designed to offer a fully immersive musical experience. Music can be enjoyed and felt much more deeply and completely when we understand more about the composers, the genesis of their works, and the socio-historical context in which they were created.
conferencia musical: “Dioniso y la locura divina”
Felipe Aguirre dará una conferencia sobre Dioniso, la música, los colores, los olores y todo aquello que transforma el momento en una experiencia única que origina el simposio, una forma para filosofar.
Felipe Aguirre will give a lecture on Dionysus, music, colors, scents, and all those elements that transform the moment into a unique experience — one that gives rise to the symposium, a way of philosophizing.
Conferencia - CaixaForum: Pitagorisme musical, Ètica i mística de la ciència harmònica
Pitàgores va intuir que el cosmos està regit per una harmonia musical que determina no tan sols la disposició i l'ordre del món, sinó també la vida i el comportament dels éssers humans. A càrrec de Felipe Aguirre, director d'orquestra pel Conservatori de Viena.
Pythagoras intuited that the cosmos is governed by a musical harmony that determines not only the arrangement and order of the world, but also the life and behavior of human beings. Presented by Felipe Aguirre, orchestral conductor trained at the Vienna Conservatory.
Ponencia de felipe aguirre en el Simposio internacional sobre Dioniso, el vino y la música
La Universidad de Córdoba acoge el Primer Simposio Internacional sobre Dioniso, el vino y la música, los días 5, 6 y 7 de abril. Este Simposio tiene como objetivo principal presentar, de manera transversal y divulgativa, un conjunto de temas relacionados con la figura del dios Dioniso, el vino y la música desde la Antigüedad Clásica hasta su pervivencia en nuestro entorno.
The University of Córdoba will host the First International Symposium on Dionysus, Wine, and Music on April 5th, 6th, and 7th. The main goal of this symposium is to present, in a cross-disciplinary and accessible way, a range of topics related to the figure of the god Dionysus, wine, and music — from Classical Antiquity to their lasting presence in our cultural environment.
CONFERENCIA: La interpretación y la inspiración artística
El director de orquesta y filósofo Felipe Aguirre hablará, dentro del ciclo de conferencias y clases magistrales, acerca de la inspiración artística y la interpretación musical.
Conductor and philosopher Felipe Aguirre will speak, as part of the lecture and masterclass series, about artistic inspiration and musical interpretation.