Felipe Aguirre is a Colombian conductor and pianist. He graduated with honors from the Vienna Conservatory in 2001, where he studied Orchestral Conducting and Piano with Professors Georg Mark and Reinhard Schwarz.
In 1998, he began his international career as a conductor at the Cape Town Opera; there, alongside the Cape Town Philharmonic and singers such as Johan Botha and Michelle Breedt, he conducted productions of Les Contes d’Hoffmann (J. Offenbach) and Dialogues des Carmélites (F. Poulenc). His debut as a pianist took place in the United States, performing Rachmaninov’s Piano Concerto No. 2 under the baton of Lucas Richman with the Spokane Symphony in Washington State. Since then, his musical activity as both conductor and pianist has brought him to some of the most important stages across Europe and the Americas.
He began his piano studies at an early age under the guidance of his father. At the Conservatory of his hometown, he studied piano with Tatiana Pavlova, composition with Blas Atehortúa, and conducting with Carlos Alvarado. As a piano soloist, he has performed with various orchestras including the National Symphony Orchestra of Colombia, the Tolima Symphony, the Philharmonic Orchestra of Cundinamarca, the Balearic Youth Orchestra, the Innsbruck Symphony, and the Orchester-Verein of Vienna.
Since 2000, he has led the most important orchestras in his country: the Bogotá Philharmonic, Medellín Philharmonic, EAFIT Symphony Orchestra, Valle Philharmonic, Philharmonic of Cundinamarca, FOSBO Orchestra, and the Colombian Symphony; with the latter, he has toured in several countries.
In Europe, his conducting career began at Vienna’s renowned Konzerthaus, where he led the Bratislava Symphony Orchestra in a performance of Anton Bruckner’s Ninth Symphony. Beginning in January 2000, he served as principal conductor of the Choir and Orchestra Society of the city of Schwechat (Lower Austria), a position that concluded with his appointment as honorary conductor. That same year, he conducted a symphonic-choral concert series with the Chamber Philharmonic of Hungary.
From 2001 to 2003, he was Principal Guest Conductor of the Orchester-Verein of Vienna, with which he performed on numerous occasions in the Golden Hall of the Musikverein. In the same season, he was appointed Guest Conductor of the Schönbrunn Chapel Orchestra in Vienna, where he specialized in Mozart’s operatic repertoire. He also collaborated with the Baroque Orchestra and Choir of the Vienna Conservatory, exploring early music repertoire and historical performance practices. In 2005, he worked with the Opera of the Balearic Islands on a production of Puccini’s La Fanciulla del West, and performed with the Innsbruck Symphony Orchestra (Austria).
For two years (2002–2004), he served as principal conductor of the Tolima Symphony Orchestra, where he was noted for his interpretations of symphonies by Bruckner and Shostakovich and for his collaboration with Incolballet in the staging of the ballet The Nutcracker. In 2006, he assumed musical direction of a new production of Mozart’s Don Giovanni in Bogotá. In 2009, he was invited by the Cuban Ministry of Culture to conduct the Eastern Symphony Orchestra and to premiere symphonies by A. Bruckner in Cuba with the National Symphony Orchestra of Havana. He has frequently conducted the Opera of Colombia in productions such as La Traviata (2010), Madama Butterfly (2011), and Le Nozze di Figaro (2012). Other staged works include L’Enfant et les Sortilèges (2013) and Gianni Schicchi (2014), the latter of which toured nationally.
Since 2015, he has led operatic galas with internationally renowned singers such as Fernando de la Mora, Olga Peretyatko, Thomas Hampson, Ainhoa Arteta, and Roberto Alagna, with whom he performed on several occasions, including at the Royal Opera House of Muscat.
Since 2010, he has collaborated with the Balearic Symphony Orchestra and with the Conservatory of Music of the Balearic Islands as a teacher and conductor. Since 2015, he has served as special guest conductor of the Presidential Symphony Orchestra of Turkey and the Limak Philharmonic in Ankara. In 2016, he conducted the Symphony Orchestra of Brasília in Brazil, and in 2019 he performed at the renowned Palacio de Bellas Artes in Mexico City, leading the National Symphony Orchestra. Since 2022, he has collaborated closely with the Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento as a guest conductor, leading numerous concerts in various Italian cities.
Since 2014, he has served as Artistic Director of the Santa Catalina Classics Festival, where he has collaborated with artists such as Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Kiri Te Kanawa, Anna Netrebko, and Hilary Hahn.
Conceiving music—and art more broadly—as a driver of meaningful change, he has taken part in socially impactful projects, contributing to the creation of youth orchestras and leading workshops in the Colombian cities of Medellín, Popayán, and Ibagué, as well as in Cuba, Brazil, and Spain. Over the years, he has also linked his musical activity to musicological and philosophical research, giving rise to lectures and seminars across European academia, and to the publication of books and articles on musical aesthetics. These scholarly pursuits have led to collaborations with prestigious universities such as the University of Oxford.
Among his upcoming projects are engagements with orchestras in Brazil, Colombia, Ecuador, Mexico, Paraguay, Spain, Turkey, Germany, Austria, and Italy.
Felipe Aguirre es director de orquesta y pianista colombiano. Fue graduado con honores en el Conservatorio de Viena, en 2001, donde realizó estudios de Dirección Orquestal y Piano con los maestros Georg Mark y Reinhard Schwarz.
En 1998 empezó su carrera internacional como director en la Opera de Ciudad del Cabo; allí, junto a la Cape Town Philharmonic y cantantes como Johan Botha y Michelle Breedt, estuvo a cargo de las producciones Los Cuentos de Hoffmann (J. Offenbach) y Los Diálogos de las Carmelitas (F. Poulenc). Su debut como pianista lo realizó en los EE.UU., interpretando el concierto No.2 de Rachmaninov bajo la batuta de Lucas Richman con la Spokane Symphony el estado de Washington. Desde entonces, su actividad musical como director y pianista lo ha llevado a actuar en los escenarios más importantes de Europa y América.
Inició estudios de piano a temprana edad orientado por su padre. En el Conservatorio de su ciudad natal recibió formación de piano con Tatiana Pavlova, de composición con Blas Atehortúa y de dirección con Carlos Alvarado. Como solista de piano ha actuado con diversas orquestas como la Sinfónica de Colombia, la Sinfónica del Tolima, la Filarmónica de Cundinamarca, la Joven Orquesta Balear, la Sinfónica de Innsbruck y la Orchester-Verein de Viena.
Desde el 2000 ha estado al frente de las orquestas más importantes de su país: la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Medellín, La Orquesta Sinfónica EAFIT, la Filarmónica del Valle, la Filarmónica de Cundinamarca, la Orquesta FOSBO y la Sinfónica de Colombia; con ésta última ha realizado giras en diversos países.
En el ámbito europeo, su actividad como director se inició en la célebre «Konzerthaus» de Viena al frente de la Orquesta Sinfónica de Pressburgo, interpretando la Novena Sinfonía de Anton Bruckner. Desde enero de 2000 se desempeñó como director titular de la Sociedad Coral y Orquesta de la ciudad de Schwechat (baja Austria), labor que culminó con su nombramiento como director honorífico. El mismo año realizó un ciclo de conciertos sinfónico-corales con la Kammer-Philharmonie de Hungría.
Entre 2001 y 2003 se desempeñó como Primer Director Invitado de la Orchester-Verein de Viena, con la que actuó en numerosas ocasiones en el la Sala dorada del Musikverein. En la misma temporada fue nombrado Director Invitado de la Schonnbrunner Kapelle de Viena, con la que se especializó en el repertorio operístico mozartiano. Se destaca también su colaboración con la Orquesta y Coro de Música Antigua del Conservatorio de Viena, con los que exploró el repertorio barroco y la interpretación historicista. En 2005 colaboró con la Opera de Baleares en la producción de La Fanciulla del West de Giaccomo Puccini, y actuó frente a la Orquesta Sinfónica de Innsbruck (Austria).
Durante dos años (2002-2004) se desempeñó como director titular de la Orquesta Sinfónica del Tolima, con la que se destacó por la interpretación de sinfonías de Bruckner y Shostakovich, y por la colaboración con Incolballet en la puesta en escena del ballet Cascanueces. En 2006 asumió la dirección musical de una nueva escenificación de la ópera Don Giovanni en Bogotá. En 2009 fue invitado por el Ministerio cubano de cultura a dirigir la Orquesta Sinfónica de Oriente y a realizar el estreno de sinfonías de A. Bruckner con la Orquesta Sinfónica de la Habana. En diversas ocasiones ha estado al frente de la Ópera de Colombia, con producciones como La Traviata (2010), Madama Butterfly (2011) y Las Bodas de Fígaro (2012). Entre otras puestas en escena se encuentran también L'Enfant et les Sortilèges (2013) y Gianni Schicchi (2014), con la que realizó una gira nacional. Desde 2015 ha estado al frente de galas líricas con cantantes de renombre internacional, como Fernando de la Mora, Olga Peretyatko, Thomas Hampson, Ainhoa Arteta y Roberto Alagna, con quien actuó, entre otros escenarios, en la Royal Opera House de Muscat.
Desde 2010 ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Baleares y con el Conservatorio Superior de las Islas Baleares como docente y director. Desde 2015 es director invitado especial de la Orquesta Presidencial de Turquía y de la Orquesta Filarmónica Limak, en Ankara. En 2016 estuvo al frente de las Orquesta Sinfónica de Brasilia, en Brasil y en 2019 actuó en el célebre Palacio de Bellas Artes de México, frente a la Orquesta Sinfónica Nacional de dicha ciudad. Desde 2022 colabora estrechamente con la Orquesta Sinfónica de Lecce y del Salento, en calidad de director invitado, con quienes ha realizado numerosos conciertos en varias ciudades italianas.
Desde 2014 se desempeña como Director Artístico del Festival Santa Catalina Classics, donde ha colaborado con músicos de la talla de Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Kiri Te Kanawa, Anna Netrebko, Hilary Hahn.
Concibiendo la música, y más en general el arte, como motor de importantes cambios, ha participado en relevantes proyectos de impacto social, contribuyendo a la creación de orquestas juveniles y dirigiendo talleres en las ciudades colombianas de Medellín, Popayán, Ibagué, así como en Cuba, Brasil y España. Durante años ha vinculado su actividad musical a la investigación musicológica y filosófica, dando lugar a conferencias y seminarios en la academia europea, así como a la publicación de libros y artículos sobre estética musical, trabajos que le han llevado a colaboraciones con prestigiosas universidades, como la de Oxford.
Dentro de sus proyectos futuros se encuentran actuaciones con orquestas en Brasil, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, España, Turquía Alemania, Austria e Italia.